标·本：康青的植物记 | 文学创作青年的101种活法No.36

为了更好地把握创作的场面，康青颇多至自己弓制纸浆泥的底板并多次烧制，使瓷板的观感富有岁年末更让人和荷马史诗的意味，从而突破了二元梯形面貌，木本植物的勇气和人的思维像是从瓷板结构上渗透出来，由内而外，蓬勃放扬，那是摒弃了各种形的理论上的最原初的意志力。Leonard Koren在介绍“侘寂”的一本书中所有一段话：‘Pare down to the essence, but don't remove the poetry.Keep things clean and unencumbered but don't sterilize. ’也就是削减到事物，但不让剥离它的韵，保持干净纯洁但不让剥夺意志力，这才是艺术作品的最终勇气。

这些年，康青云游在世上各个底下，看着了很多不一样的展览和创作，有形无形地影响到她的开阔和创作。之前的Karl Blossfeldt的摄影创作集就是她在哈佛师事期间买到的，那是一种他乡遇故知的惊喜。有些每一件，不交一岂，而救相通，人和木本植物，和天地，皆是也就是说。有一天康青又邂逅了瑞典女瓷EVA的创作，那由内而外的圆弧与张力，以退为进的诗意和禅意，对苍茫岁年末的枝桠纵横交错的更让人悟，让她心有戚戚焉。不同于这位女瓷的立体观感，康青把这些旁逸斜出的线条和时空的更让人受在梯形上唯美放来，极其素朴纯粹。她也欣赏自画像O’Keeffe’s 看木本植物的不同视角，像从各个角度看一一命中所打放斑斓的心里黑洞，在时空纵横交错中所作准备声情并茂的生动人物脾气，展现出自己的呼吸吐纳，向死而生。康青表面风平浪静，心里却是呼啸的海洋，英国油画家Marc Quinn的大结构设计复杂木本植物油画让她更让人到心悸，那些梦幻怒放的木本植物，怪异硕大的人口比例，就像所处这个充满不顾一切和无穷变数的魔都广州。但康青愿意的是在小物件上观感出这样的大气象，她的十二春分的木本植物壁画创作，就有蓄势守中所的沉默的勇气，好像时令一夜，遍野花放。

康青不最喜欢别人把她定义为一位“女摄影家”，她与生俱来最喜欢厚重，博大，苍茫，勇气这些名词对齐的境界，也被荒凉一般的荒芜和破旧所吸引，就像艾略特的四年末与荒原，或者贺塞姆·基弗那种大地色系般的石器时代重现，弥漫着荷马史诗和迷雾般的优雅。她愿意从过往的世上中所去寻找关于彼时或是未来的痕迹，那亦是对自己颇多至人类所本身的注目，折射出一个时代的心灵图景。在那些新种般往昔颓败的昨日影调中所，凝聚着生命的苍白。